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奥尔夫教学法是以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听结合教学的音乐教育，同时也是“为孩子们的音乐”，是创造性的儿童音乐教育，它唤起儿童对音乐的兴趣，激发儿童对音乐的情感，是培养儿童音乐感觉和情感的金钥匙。奥尔夫音乐教育的核心是“元素性”音乐教育，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的。以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学的音乐教育，同时它也是“为孩子们的音乐”，是创造性的儿童音乐教育，它是唤起儿童对音乐的兴趣，激发儿童对音乐的情感，是培养儿童音乐感觉和情感的金钥匙。
音乐课堂教学中运用奥尔夫教学法可用两个字来形容“浪漫”。它们遵循一定的基本原则和组织过程，是一种把结果显示于始端的艺术旅程，可以说，它是千人千面的。音乐节奏来源于客观自然和生命运动的节奏，它可以模拟人类在各种活动中表现出来的体态动作节奏、主观心理活动的节奏，也可以模拟自然界风、雨、云、动物、植物等运动状态。让儿童在熟悉感受音乐的同时，通过游戏的方式调动儿童的积极性与对节奏的掌握，可以让儿童以自身为中心有规律的创编出节奏形式，并随着音乐旋律有机的融合为一体。奥尔夫始终鼓励和提倡节奏乐教学“永远在发展中，在形成中，在流动中。”为此，根据《音乐课程标准》培养学生创造能力的要求，发掘学生与音乐有关的潜能和即兴创造能力，结合儿童身心发展特点及实际，运用奥尔夫教学法对儿童节奏能力和创造能力的培养是低段音乐教学中需要解决的问题，因此本课题将进一步探索研究奥尔夫音乐与节奏乐教学，对教学内容、方法、培养目标进行积极的探索，丰富低段学生的音乐活动内容和主动参与音乐活动的积极性。
概念界定：节奏，音乐构成的第一要素，是音乐中音的长短、强弱的组织形态。音乐是时间的艺术，节奏则是音乐的脉搏，是音乐的生命。旋律离不开节奏，节奏却可以单独存在，一切音乐情绪都是以一定的节奏运动来体现的。结合小学生的心理、生理特点，合理多样的节奏教学有利于增强学生的学习兴趣，有利于学生接受，可以有效地培养学生的节奏感增强他们互相倾听、协作合作的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情，更有利于增强学生的音乐感受、理解、表现能力，使音乐教学的开展更加顺利，学生未来的音乐生活会更加丰富多彩。
节奏教学具有代表性的是德国音乐教育家奥尔夫,他在音乐教学方面有两大独创。
1、声势活动,用最简单的身体动作发出各种有节奏的声音,如捻指、拍手、拍腿、跺脚等动作。感受音乐的织体美、和谐美。
2、歌朗读是他第二独创,这种方法最接近儿童的天性。奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育,强调要结合语言的节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。奥尔夫的音乐教学法是完全符合儿童的心理特征的,它一切从儿童出发,让儿童自己动手,完全打破那种传统的教学方法,他的这种教学法生动有趣,发挥了儿童学习音乐的积极性和创造性。促使儿童在音乐上得到全面的发展。
（本文系江苏省教研第十期立项课题“基于学生立场构建绿色课堂的实践研究”阶段研究成果，发表于《武进日报》2014年7月12日的“教海探航”专版）
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