第四节 几个美术评价策略

一.自评、互评与教师评价相结合

适应新的美术课程理念和评价观念，除了定量的评价方法之外，还必须注意以下几种评价策略，即：自评、互评与教师评价相结合；形成性评价与终结性评价相结合；提倡质性评价；注重纵向评价，关注学生的发展。

以往的评价是单向度的，教师以绝对权威的身份对学生的学习活动“评头论足”。尽管我们难以否认教师在整个教学活动中（包括评价活动）的主导作用，但这种评价活动本身缺乏教育的民主精神，而且由于缺乏学生的参与，参照面变窄，降低了教学评价活动的公正性和全面性。此外，教师的评价是以一种结果的形式呈现给学生的，没有学生的参与，也使得评价过程难以发挥积极的作用。

因此，教学评价作为一种促进学生发展和教师改进教学的手段，应该追求集合效益，这种集合效益来自于学生的自我评价、学生之间的互评和教师的评价以及学生对教师的评价。有人甚至认为，集合效益还应该包括学校领导和家长的评价。这种想法固然不错，但从现实情况看，还是显得过于理想，偶尔为之可以，却难以为继，不可能经常性化。

学生的自我评价主要是形成一种反思的习惯和能力。在生活中，有一种人是浑浑噩噩地过日子，做事情时事先不思考，事后不反思，而另外有一种人则是事先周密思考，事后认真地反思，总结经验和教训。那些每天写日记的人，大多属于后者。他们往往能根据自己的反思调整自己的行为，使行为的水平和质量得到提高。美术教育应该培养学生的反思能力，让学生经常性地对自己的学习行为和结果进行反思性的评价，这样既有利于提高学生学习美术的效果和质量，同时又能培养具有反思精神和能力的人。现在许多美术教科书中都提出了评价建议，比如，你是否与同学一起参与本课的讨论和制作活动？你能否用线材、面材、块材设计制作出日常生活用品？通过学习，你对家庭装饰是否有了新的认识？你认为自己的作品还有哪些需要改进的地方……这类评价就属于反思性评价，它并不要求学生给自己评出等级或分数，而是引导他们对自己的学习进行反思。

学生之间的互相评价，有助于学生走出自我空间，形成一种横向关注的意向和能力，进而导致发展一种良好的社会关系。（图7-2）这种横向关注的意向和能力反过来又能提高学生对自己的认识。

            图7-2  学生在完成作业后展示作品并互相评价

拓展阅读：学生互评应注意的方面

在美术学习中，学生之间的评价首先应该培养学生的善意，即用一种善意看待他人的学习及其成果，看到他人的长处，当然也看到他人的问题。

其次，要注意培养多元和宽容的心态。在美术学科中，个性和创造性是基本的特征，个性化的学习方式及其结果是应该受到尊重的。在学生的互评过程中，学生要逐渐认识到美术评价的标准是多元的，应该对其他同学的学习和表现活动中显示出的个性和创造性具有宽容心。让他们认识到，我们可以不喜欢对方的学习方式和结果，但应该允许它的存在，因为人与人是不同的。当然，对一些特定情况的评价，如涉及表现的准确性要求时，根据一元性标准进行评价，也是允许的。

第三，注意评价的方式方法。对同学的美术成果的评价，应该坦诚，不要虚以委蛇，表面敷衍，同时也应该避免伤及同学的自尊，尽量让对方能够心悦诚服地接受意见。在此方面，可能年幼的学生会童言无忌，大胆直白，但成年社会将会复杂得多，因此逐渐地学会坦诚而委婉的评价他人的行为，会让他们在成人社会更好地与人相处。

学生自评、互评和教师的评价也往往可以结合起来进行，教师在组织评价时，需要高度的智慧，将评价活动进行得非常有趣，甚至变成一次有益的教学活动。

案例点击：一次 “超常的”评价活动  

我们知道，学生一般会将评价和考试联系在一起，因而也就常常伴随着恐惧和紧张。但是这位教师却采取了一种异于往常的评价方法，让学生获得自我评价和相互评价的机会。

案例描述全班以紧张的心情等待着一次美术测验，但出乎学生的意料，教师却在黑板上写下了“检测内容：《无题》”，并鼓励学生运用现有的学习用具和材料，自由选择表现的内容和方法，展示自己最精彩的创意。教师还提出了进一步的要求：“选择绘画的同学注意画面不要太空，要把握主题和构图；选择设计和制作的同学要求工艺精美，并附上说明文字；今天的检测只代表了你今天的表现水平，可以查找资料、交换座位商量问题，注意不要影响他人。请注意表现自己的创作个性和风格，避免相互抄袭。”

于是，有的学生用铅笔设计贺卡、名片、商标；有的学生画儿童画、卡通和漫画、速写；还有的学生折千纸鹤、纸气球、飞机；也有的学生撕纸贴画、剪纸等等，他们很投入，很安静，完全沉浸在自己的世界里。

接着教师又出人意料地提出由学生给自己评分，首先她问道：“哪些同学认为今天状态不佳没有发挥好，只能评达标或待达标？”居然没有一个人站出来。教师的判断是：看来他们很自信，认为自己不至于很差！

接着教师又问：“哪些同学认为自己的作业可以打‘良等’的，请把作品拿过来，给老师说一下。”短暂的沉默之后，有5个学生犹豫地走到讲台前面来了。刘老师知道这确实是几个基础较差的同学，但却没有批评他们，而是指出有待加强的地方并客观地作了评价。

最后教师又问：“哪些同学的作业可以得优等？请出示给老师欣赏一下，也可以同学之间互相看看。”同学们连忙举起自己的作业，叽叽喳喳地说开了。刘老师开始巡视检查，作业效果确实不错。有的折纸造型，有的绘画或设计，内容各不相同。从完成的情况看，有的作品被装饰得色彩斑斓，造型别致，也有的形象直观，简洁生动。教师惊喜地看到，原来发下去一张纸，可以收回这么多的创意构思！

这时却突然出现了一个小插曲：有几个同学的作业不怎样，被邻座揭发为“伪劣产品”，认为给自己打“优等”不应该。但是作者据理力争，有一个同学做的是商标设计，从形象上看俨然一逗号，但是为了说服他人，他以“耐克”的商标设计为例，证明简洁的并不代表简单，他还介绍了自己的设计含义是什么，它的大小和造型很讲究等，他的雄辩征服了大家，再没有同学提出异议了。也有不善言辞的同学，他们对别人的讥笑不做解释，只是认为自己进步了，所以坚持给自己打了“优等”。教师对认为自己进步的学生给予了很高的评价，并强调他们能把自己的前后作业做出比较是可贵的，只要能战胜自己，不断进步，就能得到大家的承认。

下课时教师告诉学生，今天评价的等级只代表今天的检测，重要的是我们要坚持平时每次作业都能认真对待，争取每次都有不同的感受和进步。

这一测验给我们的启发是，教师应该给学生自我评价和互相评价提供机会，促使学生对自己和同学美术学习的过程和完成美术作品的情况进行评价。自我评价和互相评价提供和反馈给学生的是强力的信息，能激发学生的学习兴趣，促进学生的美术学习，也培养了学生的主动性和对学习负责的态度。

二.形成性评价与终结性评价相结合

以往，我们一般认为美术教师关注的只是终结性评价，只是在一个学期结束之后给学生评定一个分数作为美术成绩。但实际上，美术学习中并不乏形成性评价，比如我们平常在学生完成一次作业后给出一个分数就是形成性评价。所以我们说在美术教学中一直就存在形成性评价和终结性评价相结合的情况，但需要思考的问题是通过课程改革我们如何在美术教学中提高形成性评价和过程性评价的水平和质量。

在美术学习中，形成性评价与终结性评价各专其擅。形成性评价能在一个学习过程中不断地帮助教师获得相关的信息，及时地调控自己的教学行为，对学生而言则会使得获得强化的频率得以提高，获得学习的持续动力。形成性评价的方式比较自由，可以是几句简单的表扬，也可以是对问题和不足的善意的指明；可以口头的表达，也可以是书面的评价，甚至是包含某种信息的眼神和动作；可以是描述性的评价，也可以是分值的呈现；评价的对象可以单一，也可以相对多样。形成性评价的频率也可以是自由的，可以根据需要适时进行，但最好是在一种行为的关键点进行。

词语解析：行为关键点

行为关键点是指学习活动过程中具有转向和前提意义的地方，如果转向发生错误或者前提不牢固，后面的行为就会相应发生偏移或者无法继续。比如，在绘画活动中，如果构图的问题不能正确解决，那么以后的表现就不会有好的效果，所以最好在构图这一过程中及时地进行评价，矫正不良的方式。

终结性评价则是一种比较全面和正式的评价，不仅要考虑学生对美术的基本知识与技能的掌握，而且要考虑学生对学习方法的领悟和学习能力的提高以及一个阶段学习后情感、态度和价值观的良性变化。至于采用分数、等级或者其他的方法，其实也是根据需要和环境的要求。当然，如果条件允许，我们更主张采用的是一种质性评价的方式。

三.提倡质性评价

质性评价，其实是相对定量评价而言的。 质性评价范式出现于二十世纪六、七十年代起，它的出现与科学研究中的质性方法的普及有关，同时也与对量化评价的负面影响的反思和批评有关。既然质性评价与质性研究的方法有关，那么通过了解质性研究的方法，可能有助于我们理解质性评价的含义。

词语解析：质性研究

质的研究是以研究者本人作为研究工具，在自然情境下采用多种资料收集方法对社会现象进行整体性探究，使用归纳法分析资料和形成理论，通过与研究对象互动对其行为和意义建构获得解释性理解的一种活动。 

可见，质性评价的方法与量化评价的方法是相对的。这里有几个关键词需要注意：①研究者本人；②自然情境；③归纳法；④互动；⑥解释性。因此，质性评价需要评价者本人的参与，在自然情境中搜集各种评价资料和素材，采用归纳法分析评价对象的表现，并用解释性的方法描述对象。一般认为档案袋评价（portfolio assessment）是质性评价的重要方法之一，此外，观察、交流、作品展示、评语，以及我们上面提到的自评与互评都是重要的质性评价方式。

在美术评价中，质性评价似乎更能突出评价的促进功能。我们前面谈到在美术学习中，评价的甄别功能比起其他学科要小得多，因而更有必要通过质性评价来促进学生的学习兴趣的提高和学习能力的发展。因为质性评价比起关注结果的分等和评分，更能关注学生的学习态度、学习过程，更能关注学生的发展，同时也更具有互动性、更具有人性色彩。

我们知道，美术创作是一个非常个性化和具有创造性的行为，所以很难制定一个统一的精确的客观标准——这正是量化评价赖于存在的基础，而质性评价由于强调在情景中的参与、互动，其特征是内在的、主客观统一的、全面的和微妙的，因此与美术活动有着较强的对应性。

既然质性评价与美术学习有着较强的对应性，而质性评价的方式中又以评语和成长记录的方式最为常用，那么就有必要对这两者作更进一步的探讨。

我们知道，分数与等级或排序有关，一个简单的抽象的分数，其实很难准确地呈现学生在美术学习中表现出的丰富内涵，即便是采用细化后赋予分值的方法，仍然具有一定的抽象性，而评语似乎更能具体揭示出学生美术学习中表现出的丰富内涵。在给予评语时，应该遵循的原则仍是鼓励的原则，教师不要吝啬自己的表扬，通过表扬让学生看到阳光灿烂的天空。但要吝啬自己的批评，指出问题应该用比较婉转的口吻，运用“如果……会更好”这样的语式，会有比较好的效果。应该让学生通过阴霾看到前方的一丝阳光，不能让学生感到阴霾蔽日，看不到希望的阳光。

另外，在可能的情况下，教师应该与学生沟通，了解学生的真实想法，否则写出的评语不容易贴近学生的思想和感情。有时候我们对学生一些行为感到难以理解，其实往往是没有理解他们的想法。

案例点击：应该准确地了解学生的想法

有一次，有一个实习教师在给初中学生上中国写意花鸟画时，一位学生在画了几株花草后用心地用墨将画纸的下部涂黑，这位教师不高兴地急于毁掉这件作品。我阻止了他的行为，然后问学生为什么要这样画，他说表现的是生长在黑土地上的花草。我表扬了他比别的同学更有想法，他显得非常高兴。如果就这件事情写出评语的话，我的评语与实习教师的评语可能会判然有别，给学生带来的感受也会完全不同。——尹少淳

尽管我们可以对评语的好处大加渲染，但也要根据具体的情况决定采用与否。实际情况是，一个美术教师往往面临着十几个班数百名学生，要给每个学生写出一定数量的评语，似乎比较困难，偶尔为之可能，经常运用则可能性不高。所以，如果一个美术教师任教班级不多，可以采用简单评语的方法，将美术学习分成几个侧面，用简介的语言加以评价。如果任教班级过多，采用评语的方法，似乎不现实。这时可以采用以分数为特征的定量方法。但为了避免分数向学生传达的信息过于抽象，可以采用我们前面介绍的将评价指标相对细化的方法。以这种方式给出分数，学生就会知道自己的优点在哪些方面，不足又在哪些方面。

成长记录的方法，实际上就是我们上面提到的档案袋评价。有趣的是档案袋评价的出现还与美术有着密切的关系哩。

拓展阅读：档案袋评价及其美术的关系

作为质性评价的重要方式之一的档案袋评价本身的出现就与美术有着密切的关系。档案袋，英文单词portfolio，从语义看，具有“代表作选辑”的意思，最初是来源于画家和摄影家将自己的作品汇集成册，向委托人展示，以寻求相关的业务。这种方式被运用到教育上，也是汇集学生自己的作品和资料，通过前后的比较，展示自己的成长和进步。

在美术评价中，成长记录就是通过收集学生在学习过程中的美术作品、草图、文字资料（美术评论、学习感想、试卷等），让学生看到自己的学习成果，看到自己的进步和发展，树立起美术学习的信心。成长记录袋并非一个简单的容器，将所有的学习材料放在里面，然后束之高阁，不闻不问。这种成长记录袋是没有什么意义的，应该鼓励学生经常性地翻看里面的资料，找到自己的进步和不足。还可以鼓励学生将自己成长记录袋中的东西拿出来与同学分享和交流，互相砥砺，取长补短，共同提高。这样才能发挥成长记录袋的作用。此外，对放入成长记录袋中的东西，也应该加以选择，没有必要将学生的任何作业都放入成长记录袋中，这样反过来会造成信息冗余，掩盖主要的东西和线索。一般放入成长记录袋中的应该是学生最有代表性的东西、最有质量的东西、最能体现他们的进步的东西和最能反映学生思想与情感的东西。

当然，在使用成长记录袋时，存在的问题和困难也是显而易见的。最大的问题和困难，可能是由于数量的巨大导致的难以储存和管理。试想，如果一个教师任教十几个班级，数百名学生每人一个成长记录袋，存放这么多的成长记录袋需要多大的空间，管理这么多的成长记录袋又需要多少人力。教师面对这类难题，应该采取一些方法，比如让每个学生保存各自的成长记录袋，条件好的地区也可鼓励学生通过拍照、扫描等方法自己设计电子成长记录档案。

在中小学美术教学中，展示也是一种行之有效并经常运用的质性评价的方法。展示可以分成不同的层次和种类，可以将学生的作业或作品在本班教室里展示，也可以在学校公开地展览；可以是临时性的陈列，也可以是正式的展览。一般而言，展示的对象主要是比较优秀的作品，学生一般也会认为能够参加展示的作品是优秀的，所以对学生来说，自己的作业或作品能够被展示是一种荣耀，会给他们以极大的鼓励。展示的目的在于鼓励先进和优秀，千万不要举办以批评为目的的展示，这样会伤害一些学生的自尊，造成他们厌恶和排斥美术学习的心理。当然，出于教学目的的展示，也可以有意识地选择那些虽然不算优秀，但具有进步意义的作业或作品，这样能够使更多的学生受到鼓励。展示活动不应该仅限于将作业或作品陈列出来，还应该进行讲评和交流活动，这种活动可以由教师做，也可以鼓励学生讲述自己的体会和经验。这样，展示的效果会更好。

随着教育观念的变化，以及新的评价理论与方法的引进，我们能够运用的评价方法变得多样起来，但任何评价方法只有与具体的教学情境相适应才有实施和推广的价值，否则就只能是一种理想的东西，只能束之高阁。因此，教师应该根据自己的条件和情况采用适当的美术评价方法，如果一些评价方法不适应自己所处的教学环境和条件，应该动脑筋予以变通。

四.注重纵向评价，关注学生的发展

概括地说，横向评价是将“自己与他人比”，纵向评价是将“自己与自己比”。纵向评价其实是鼓励学生将自己的学习情况作纵向的前后比较，从而发现自己的进步的幅度，或者建立自信，或者刺激努力。在学习中尤其在美术学习中，天赋的因素是不可能否定的。一些学生尽管并不怎样努力，但在学业成绩上仍非常好，而另一些学生尽管非常努力，在学业成绩上却仍不十分理想。如果进行横向的比较，那么天赋低的学生，可能永远只能是自卑，从而导致自信心不足，影响学习的兴趣。

因此，在美术学习的评价中，除了根据需要采用横向评价外，更应该鼓励采用纵向评价。上面介绍的成长记录袋的方法，就是一种有效的纵向评价的方法。此外，还可以设立进步率的评价项目，鼓励学生在自己的现有的基础上的进步。有的学生可能在横向比较上获得的评价较低，但在纵向评价上获得的评价较高，同样能激发他们的自信和上进心。而另一些学生尽管横向评价较高，但在纵向评价较低，就可能进一步激发他们的学习的积极性，开发他们的学习潜能。因为相对天赋较好的学生，已经有横向评价高作为垫衬，纵向评价低一般不会打击他们的自信，只会成为一种激励的力量。

除了少数对美术学习有着浓厚兴趣的孩子和少数对美术学习兴趣索然的学生，大多数学生对美术学习的兴趣是处于中间状态的，一些可能的手段和因素会使他们对美术逐渐地产生兴趣，也可能使他们对美术变得毫无兴趣。这些可能  的手段和因素中，就包含评价。

在评价时，原则应该是以鼓励为主，在此基础上以委婉地、商量的口气提出改进意见。如果在评价时，我们首先就秉持一个等级的概念，用语以批评为主，就可能使大量的处于中间状态的学生转向对美术毫无兴趣之列。用语的适应性问题，一定要加以考虑，比如对身患绝症的病人说：“您很健康，只是一些小问题”，这种“评价”能促进他生存的信心。对一般的意志薄弱者，这一招非常管用，但对意志顽强者，明白地告诉他的病况，可能更能唤起他与病魔搏斗的决心。鉴于美术学习的地位以及学生对美术学习的态度，似乎可以说大多数学生属于“意志薄弱者”，也就是说，如果在美术学习上没有成就感，他们是不会动用强大的意志去学习美术的。

在思考美术学习中的评价问题时，我们的思维路径是：评价的功能主要是甄别与选拔和发展与促进两大方面，在美术学习中甄别与选拔的功能并不突出，因此重视美术学习中的评价实际上意味着重视评价在美术学习中的发展和促进作用。这要求我们将评价作为一种有效的手段，激发学生学习美术的兴趣，帮助他们找到自己的不足，获得发展的方向和动力。对教师而言，则在于通过将教学效果与教学目标的对照，调整美术教学诸要素，使美术教学之“的”与“矢”处于“矢矢中的”的理想状态。

思考与行动：

1. 如何用辩证的态度看待评价？

2. 向有经验的美术教师了解学校美术教学评价的现实状况。

3. 评价有哪些功能？为什么要强调评价的促进功能？

4. 弄清几个重要的评价概念的含义。

5. 美术评价有哪些主要策略？

（节选摘自：尹少淳《美术教育学新编》   高等教育出版社）