长笛演奏中控制气流速度的重要性

摘 要：在西方的管弦乐器的发展过程中，乐器的演奏是非常成熟的，特别是长笛乐器在全球范围内的音乐世界中有着重要的影响。我国国内对于長笛乐器的研究也越来越多，达到了一个很高的水平。我在研究中主要将长笛作为主要的研究乐器，研究在场地演奏中控制气流速度的重要性。本文主要从四个方面来分析长笛的，分别是手指技术对于气流速度控制的影响、舌头的使用对于整体演奏效果的影响以及气息的运用以及长笛演奏的口型等等。

关键词：长笛演奏 控制气流 重要性

对于长笛演奏的实际表现提出的训练和指导的方法，能够在长笛的具体演奏过程中能够有效的促进长笛整体的使用。虽然长笛演奏过程中气流速度的控制只是其在演奏过程中的一部分，但是这部分的缺失则会影响长笛在整体演奏效果。

一、“正确的气息支持”和“口形与气息的协调”

长笛演奏的顺利完成必须具备的两个方面的能力，才能有效地做到完美和游刃有余。首先，演奏长笛之前要学会政府的呼吸方式，笔者在实践中发现在长笛演奏中最好是采用胸腹式呼吸，只有采用胸腹式的呼吸方式，才能让长笛演奏者在演奏的过程中完美的呈现出长笛演奏的效果和水平，才能够呈现一个最优的舞台效果。

呼吸中可以体会呼吸肌肉组织在呼吸良好时可以确保与以下因素的联合作用：

胸腹部有腹部呼吸，因为胸部在各个自由度范围内扩大，从而也可以使得胸腹式的这种呼吸可以比平时的呼吸方式更为有效。

胸腹部的腹部呼吸能够在有效的肺叶内增强整个气体的流通程度和交换频率，这一点是影响整个长笛演奏中气息流通的重要且关键的因素。当腹侧呼吸吸入较多的空气时，使用胸部呼吸，这种呼吸方式能够在一定程度上超越第一种呼吸方式。

在长笛演奏的过程中，人体的每个肌肉组织中的细胞和相应的因子也会增加整个人体的负担。采用胸腹部式的呼吸方式，能够让长笛演奏者在长笛演奏作品方面能够更为娴熟，也能够在整体作品的呈现方面的艺术水平得到提升。笔者在研究过程中针对长笛演奏过程中的各种呼吸形式进行了一个全面的分析，综合考虑了不同呼吸方式对于长笛演奏水平的影响，认为胸腹式的呼吸方式是能够促进整个长笛在演奏过程中的重要的要求。这主要是因为胸腹式呼吸能够促进人体的血液循环，加强人体各种生理机能的适应性。

在长笛演奏中，演奏者不同的呼吸方式也应该符合一定的振动学原理，特别是在长笛的制作技艺中，由一根细长的管道输送工艺，输送管连接这种气流控制系统。本系统需要稳定的肺功来有效的支持呼吸，除了同一乐器的管体结构，再加上转动气柱摆动乐器。换句话说，拥有自我控制的吹奏乐器，才能增强整体表演的效果和色彩。我们所要做的就是通过任何可调节的嘴形和自我控制，顺畅地吹奏出各种音乐。

在长笛演奏的过程中，演奏者在吹奏低音时，整个演奏作品的气流的方向稍向空中方向向下，约45°角后用腹部吸引约下笛口；腹部吸气后向外扩张支撑。在长笛演奏的过程中吹奏中音时，整个气流的方向趋平，且长笛的风向要与笛口平行；无须腹部特意帮忙。在长笛演吹奏高音时，整个吹奏的气流方向略上方，以约45°的角度与笛口附近的腹部抽吸支持。

因此，长笛演奏者在演奏具体的长笛音乐作品中，要针对低音、重音以及高音这三个不同音区进行相应的技巧的掌握和情感的表达。

每一个声音都有性对应的空气柱列，无论其形状和路线，这些声线都能够通过一定的图案和花样来进行频率的流动和记录。每一个都具有空气流量和压力的模式，其频率振动不仅在频率上空气柱的不同形状不同和振动模式不同，其整体的比例也不同。特别是在预测一个空气柱的频率，计算频率设备确定所需的形状是简单的事了解的东西（虽然有时镗孔）。这部分在实践中向我们展示并控制气息调整的形状，用一个音符或短语来有效的表示。

二、“音准”和“口形与气息的力度训练”

在长笛演奏中，长笛演奏的音准和相应的口型和气息方面的训练是非常重要的，特别是在舞台的整体效果上，长笛演奏者只有做到音准和口型气息的相统一，才能进行完整的表达，而影响这两者的关键因素在于长笛演奏者自身的呼吸方式。特别是演奏者的呼吸频率是影响长笛演出效果的重要因素。通常在演奏长笛时容易出现一定的问题，比如在演奏长笛时，如果遇到乐曲的高潮部分，演奏者则会出现一定程度的情绪不匀称的问题，在这些问题中最影响整体演奏效果的则是在乐曲高潮部分的最强音的表达上面演奏者可能会因为气息问题进而导致整个乐曲在最终的呈现效果上不尽人意。气息作为长笛在演奏过程中的重要和关键的因素，如果不进行良好的处理，则会在这种情况上出现其他问题的影响。

比如由于长笛演奏气息的不足，则会在一定程度上影响长笛演奏的整体演奏效果，特别是在长笛的高音弱吹与低音强吹中，对于长笛的高音弱吹与长笛的低音强吹，在这之中更为强调和重要的是长笛演奏者的整体的口型与整个腹肌的灵活运用。

在长笛的低音强吹时，则是要求演奏者在口型方面要保持一个整体的放松状态，同时，在长笛演奏过程中的口型的打开程度则是由演奏者对于气息的控制来决定的，而演奏者对于气息的控制则取决于演奏者是否能利用自身的腹腔来有效地进行把控，只有让演奏者对于自身的气息有一个整体的把控，才能够让在长笛的低音强吹时保持强有力的气息支持。

在长笛的高音弱吹时，则是要求长笛的演奏者在口型方面要尽可能的进行松弛且灵活的把握，并且要尽可能的缩小，在这种方式演奏的时候，也对演奏者的气息要求非常高，在高音弱吹时要求长笛演奏者在演奏时要保持整个的气流向上，同时在腹腔部分也要进行相应的支持，才能够让整体发出相应的较为舒服的长笛声音。

综上所述，可以看出气息对于长笛演奏的重要性，所以在长笛演奏者这方面也应该加强自身对于长笛演奏气息的训练，也能够让长笛的演奏者从整体方面来有效的把握整个的音乐演奏效果。同时，气息是保持长笛演奏持久和清凉的重要基础，针对长笛进行气息训练也能够促进长笛演奏者的自身专业音乐水平，从而也能够促进长笛演奏者的整体发展。

笔者认为，在长笛的气息练习中，应该从以下两步来有效的把控。

在长笛的气息练習中，首先是要吹奏全音符.长笛演奏者在联系全音符的吹奏时，应该在使长笛音符的连续性和连贯性上下功夫，从而让整个长笛在吹奏时非常的顺畅，同时也要注意整个音调的稳定性，从而也能够让整个声音的力度有所改变。

在长笛演奏的练习中，也要强调强弱交替的练习。

在长笛的练习中，也要注意长笛的长音练习，特别是在长音的练习中也可以作为让整个长笛演奏的强有力的支持。

三、“舌头、手指与气息的协调运作”

除了气息对于长笛演奏会有一定的影响之后，特别是在长笛的演奏中，演奏者的演奏速度对于长笛音乐的表达也有一定的影响。在长笛的演奏中，速度一次很容易与长笛演奏者自身的技巧相联系，但是究其根本，长笛的演奏速度其实是与整个长笛演奏者的舌头和手指运用的频率有关，长笛演奏的快慢也能够看出演奏者对于舌头和手指以及其他技巧的掌握程度和水平。

在长笛的演奏中，特别要强调的是长笛的发音位置必须要正确，特别是在长笛的低音演奏时，所要求的口型和气息运用程度相关。在这种基础上，加上长笛演奏者舌头的运动，很容易改变演奏者气息的流向和大小，但是这种改变也容易让整个演奏离开原有的音乐轨道，从而让整个演奏过程缺乏一定的合理性。

在长笛的演奏中，手指的灵活运用也是影响长笛演奏的关键因素。特别是在快节奏的音乐作品的演奏中，长笛演奏者的手指也要灵活的顺应自身气息的改变和发展，特别是要以最小的动作来进行不同音节的变化，加强这一部分的练习也能够让整个长笛的演奏更为顺畅化，也能够更加艺术。

四、“音色”

在长笛的总体演奏中，音色也是较为重要的部分，长笛的音色对整个长笛音乐作品的影响也是较为重要的，音色能够体现真个音乐作品的整体艺术风格。从声音学的角度来分析整个长笛的演奏，长笛的音色，音色是由物体的振动所形成的，其中的振动包括整个泛音的频率和强度不同的分配；从乐器构造的角度来分析，长笛在音色方面也有着自身独特的魅力。通常来讲，音色的强度往往决定了整个振动幅度的大小和音量的不同分配，特别是在长笛的音色变换之中也可以看出长笛影响下不同音乐作品风格的体现。

在长笛的演奏中，要表现较为低沉柔和的声音就要求长笛的中地区演奏，也一点也充分显示了在长笛的演奏时，整体的气息要有很好的控制。气息形成较粗的气柱，才能够让长笛演奏者能够充分的打开自身的口腔，做到尽可能的松弛的演奏，才能够充分的增强整体音乐作品演奏的表现力。

在音色方面，长笛演奏者尤其要注意顿音、保持音和强音。顿音的定义是在乐曲中被标记在音符上对方的符号，顿音的符号通常表达为“”，在长笛的演奏中，顿音要吹得短促有力才能够表达其原本的味道。特别是长笛演奏者在演奏顿音时，需要让自身的舌头用力，且腹腔的运动要配合舌头的活动，从而才能够有效地防止口水的喷出和嘴唇的颤动等等。保持音的定义则是被标记在音符上方的符号，保持音的符号通常表达为“ˉ”。严格意义上讲，保持音算是音色中强音的一种，但是保持音与其他强音不同，保持音需要强调的是气息的长久保持和沉稳。强音则是被定义为音符上方的符号，强音的符号表达为“>”。在长笛演奏中对于强音的处理，通常是不均衡也不保持，只是短促加重和强调。在顿音、强音和保持音的练习中，必须要以具体的音乐作品为例去有效的体会，才能够从真正程度上去了解音色的不同表达方式。